Les sculptures de vulves en plâtre brûlé constituent une série artistique profondément engagée, illustrant la souffrance et le traumatisme subis par les femmes victimes d'abus sexuels. Les marques de brûlure symbolisent la douleur physique et émotionnelle infligée, tout en incarnant le poids de ces expériences sur leur vie. L’objectif de cette série est d’attirer l’attention sur un problème souvent négligé et de mettre en lumière l'impact durable des abus sexuels sur les victimes.

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Cette série se veut également un projet continu, reflétant la réalité sociologique actuelle de l’abus sexuel. Elle vise à résonner avec cette problématique et à initier des conversations nécessaires sur l’importance d'un soutien accru et de ressources adaptées pour les survivants.

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Techniquement, les œuvres, qui se présentent sous forme de sculptures murales en plâtre brûlé et médiums mixtes, intègrent des toiles récupérées ou de seconde main. Ce choix représente l'idée de donner une nouvelle vie aux matériaux, symbolisant à la fois la résilience et la capacité de transformation. Même lorsqu'il y a perte, réinventer un objectif devient une manière de témoigner que la perte n'est pas une fin en soi, mais un espace pour la renaissance.

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