Dans le cadre de l’exposition collective « (IN)ERRANCE IV », présentée à la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne et commissariée par Yann Toma, de jeunes artistes-chercheur·euse·s issus du Master international de recherche Arts & Vision (MAVI, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ont proposé des œuvres interrogeant les notions d’errance et de déplacement. Ces concepts y sont explorés non seulement comme des expériences spatiales et physiques, mais aussi comme des processus artistiques et intellectuels, révélant la force poétique de l’instabilité et le potentiel créatif de la recherche en devenir.

Dans ce cadre, Deniz Demirer a présenté trois ensembles d’œuvres qui interrogent les expériences des femmes, la création collective et la lutte contre les violences de genre.

Son installation « Les Femmes qui m’inspirent » (2024) est une ode à la créativité féminine et à la puissance de l’art collectif. Ce projet collaboratif réunit des femmes autour du geste intime du moulage de poitrine, chacune intervenant artistiquement sur son propre moulage. Les sculptures qui en résultent incarnent un dialogue entre pratiques, mêlant vulnérabilité et force, tout en célébrant la sororité, la diversité et l’expression artistique partagée.

La série « Témoignages » (2024) s’inspire de l’ouvrage Şiddete karşı anlattılar – Ayakta kalma ve dayanışma deneyimleri (Elles ont raconté face à la violence – Expériences de survie et de solidarité), publié par la Mor Çatı Women’s Shelter Foundation. À travers des installations d’objets porteurs de témoignages, Demirer donne voix aux expériences vécues de violence et de résistance. En présentant ces phrases en turc accompagnées de leur traduction, la série respecte l’authenticité des paroles tout en les rendant accessibles à un public plus large, soulignant l’importance de la mémoire, de la solidarité et du changement social.

Enfin, « Vulvas » (2022–2025) se compose de moulages en plâtre brûlé de vulves, confrontant le traumatisme des violences sexuelles. Les traces de brûlure deviennent les marques d’une douleur à la fois physique et émotionnelle, tandis que l’installation attire l’attention sur une problématique souvent tue : les abus sexuels et leurs conséquences durables sur les survivantes. L’œuvre appelle à une prise de conscience accrue, à un soutien renforcé et à une responsabilité collective face à ces violences.

À travers ces séries, Demirer inscrit l’art comme un espace de témoignage, de solidarité et de transformation — mettant au premier plan les voix et les expériences des femmes tout en interrogeant des enjeux plus larges de résilience et de mémoire collective.