Le corps, marqué par la mémoire et la transformation, constitue le cœur de cette série. Fragmenté, il apparaît dans chaque œuvre par morceaux — des présences partielles qui, pourtant, recomposent une forme d’unité. Cette fragmentation du corps féminin devient à la fois trace de violence et tentative de reconstruction.

En envisageant la destruction comme un processus de création, les œuvres interrogent les violences exercées sur les corps des femmes ainsi que les formes de résilience qui en émergent. Le corps fragmenté, la toile brûlée et lacérée, ainsi que les mots de victimes réelles coexistent dans un même espace, tissant une narration à la fois intime et collective.

Sur des toiles de lin brut, le plâtre prend corps ; il fait émerger les traces d’histoires enfouies en leur sein. Les témoignages de femmes survivantes de violences sexuelles et domestiques affleurent à la surface — toujours lisibles, affirmés, impossibles à effacer.

L’écriture, tracée en rouge, agit comme un élément central : elle évoque à la fois le sang, la souffrance, mais aussi une force vive. Ce rouge devient un signe de résistance, de révolte, une affirmation qui refuse le silence et l’effacement.

L’altération des matériaux fait écho aux blessures invisibles, révélant ce qui persiste après la violence. De cette destruction naît une forme de résilience : une présence qui insiste, une voix qui subsiste, et qui, malgré tout, continue de se dresser.