Les moulages de poitrines féminines sont disposés de manière fragmentée, séparés les uns des autres, instaurant une tension visuelle entre les formes et le vide qui les entoure. Cet espace vacant devient un élément à part entière, accentuant à la fois l’isolement et la présence de chaque fragment.

En dissociant ces corps de leurs identités d’origine et en les inscrivant dans un contexte indéterminé, le projet interroge les modes traditionnels de représentation et les constructions de l’identité. Le regard du spectateur est déplacé : il ne s’agit plus d’un corps unifié, mais d’une constellation de fragments, à la fois anonymes et profondément incarnés.

L’œuvre invite ainsi à réfléchir aux complexités du corps féminin, à sa perception, mais aussi à sa place dans l’espace social et symbolique. Ce déplacement, entre reconnaissance et étrangeté, met en crise les évidences du regard.

Par le jeu de l’ombre et de la lumière, les volumes apparaissent et se dérobent, soulignant une tension constante entre présence et absence. Ces deux états ne s’opposent pas, mais coexistent et se nourrissent mutuellement, participant à une compréhension plus fragile, plus instable, de soi et de sa place dans le monde.